狂飙的年轻人和自毁的艺术品伦敦拍卖季引爆惊奇

来源：雅昌艺术网　　作者：刘龙

　　随着10月4日弗里兹艺术周（Frieze Week）的开始，伦敦这座古老的城市摇身一变，成为当代艺术展览和交易的聚宝盆，吸引着全球各地藏家和游客的涌入。

　　在这里，20厘米的高跟鞋能轻松跟上限量版的运动鞋的步伐，如同严肃的藏家与贵宾、艺术家、机会主义者们步调一致。市中心美丽的摄政公园自然是所有人打卡的第一站，此外热门聚会地点还包括伦敦各大美术馆、画廊一年中最重要的展览，以及艺术圈最传统的名利场——拍卖会。

2018年10月伦敦佳士得“战后及当代艺术晚间拍卖”现场

　　紧跟弗里兹艺博会的步调，佳士得、苏富比(微博)和富艺斯三家拍卖行在10月4日-5日举行三场晚间拍卖。三家拍卖行对于10月伦敦拍卖季的理解各不相同，拍品名单差异极大。相比苏富比和富艺斯，佳士得的重视程度更高，投注了更多高价标的，但伦敦市场给三家拍卖行展现了不同于纽约的独特性。英国艺术家和女性艺术家成为本季拍卖的最大赢家，此外还出现了首件在拍后进行自毁的艺术品，惊奇程度一如弗里兹博览会所充斥的兴奋。

　　高端市场空气稀薄，几家欢喜几家愁

　　佳士得率先在弗里兹的VIP日拉开战线。由于战略性放弃了6月的伦敦当代艺术晚拍，而将重点拍品投入10月，佳士得晚拍的整体估价是三家拍卖行中最高的；即使拍前有两件拍品临时撤拍（包括乔治·巴塞利兹的11英尺画作系列，估价600万至1000万英镑），仍达到了8780万至1.267亿英镑，这一数字比苏富比和富艺斯的总和还要多。而最终7110万英镑（加佣金8460万英镑）的成绩未能达到预期，很大程度是因为两件备受瞩目的高价拍品（没有担保）流拍所致。

　　格哈德·里希特（Gerhard Richter）的照片画《骷髅》显然没有同时期蜡烛画的魔力，仅有一位竞标人出价，远未能达到1200英镑的最低估价。而杰夫·昆斯（Jeff Koons）的《裂开的蛋（蓝色）》出自他的“庆典”系列，与2014年以1410万英镑出售的该系列最后一部分作品相同，因此估价也达到了1000-1500万英镑，但价格停滞在800万英镑而流拍。

杰夫·昆斯《破碎的蛋壳》镜面不锈钢 2007 佳士得估价：1000-1500万英镑

　　有趣的是，昆斯的经销商高古轩画廊的斯特凡·拉蒂博尔（Stefan Ratibor）正在房间里竞标，但他似乎并不认为这件作品值得花费超过850万英镑。另一个令人失望的拍品是Mark Grotjahn“脸部绘画”系列中的一幅《无题》，该画作的估价高达600万至800万英镑并未能出售。

　　这几件作品都被高估了，美国的艺术顾问Lisa Schiff说：“我发现目前整个昆斯市场都下滑，所以我不知道为什么藏家会委托一件如此高估的作品。”佳士得的发言人在售后表示：“结果不是我们所希望的，我们会继续选择质量无可挑剔的拍品，但可能会根据下个季度对某些作品的需求重新进行评估。”

　　尽管如此，本场的成交额仍是佳士得伦敦10月晚拍的第二高，仅次于2017年10月9950万英镑的成绩，可见在稀薄的顶端空气之外，市场依旧有活跃的区域。

　　Albert Oehlen《有洞的公牛》布面油画 187.6x188.3cm 1986年佳士得成交价：360.8万英镑

　　德国艺术家Albert Oehlen代表了本场拍卖的光明面。一件来自德国经销商保罗·马兹（Paul Maenz）收藏的《有洞的公牛》被艺术家的欧洲经销商Max Hetzler以360.8万英镑拍下，刷新了其拍卖纪录，是高估价的两倍多。随后Oehlen的更为标志性的抽象画《无题》拍出312.8万英镑，买家是高古轩新人代表Andrew Fabricant。

　　佳士得力推英国艺术家，成效显著

　　而对于英国艺术家来说，这同样是一个美好的夜晚。佳士得显然意识到本土艺术家的市场号召力，着力搜寻了多位本土成名艺术家罕见的早期油画和纸本，同时推出了几位中坚力量的代表作，这一努力也获得了Frieze周藏家群体的热烈欢迎。拍后销售主管凯瑟琳·阿诺德（Katharine Arnold）宣称：“今晚英国艺术占据了至高无上的地位。”

　　弗朗西斯·培根《移动中的人物》油彩干笔移印字母画布 197.7 x 148 cm 1972年作佳士得成交价：1992.1万英镑

　　当晚的英国艺术由弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和卢锡安·弗洛伊德（Lucian Freud）的12件作品担当先锋。其中包括本次晚拍的最高价拍品——培根1972年的《移动中的人物》，通过作品，培根通过明快的色调，呈现了他对缪丝兼爱人乔治·戴尔（George Dyer）的复杂记忆。摩纳哥收藏家Magnus Konow20世纪70年代他从马尔堡画廊（Marlborough Gallery）购买了这幅画，并珍藏41年。

　　经过伦敦和美国画廊经销商Per Skarstedt的几轮竞价，这件作品最终被以1750万英镑（加佣金1990万英镑）的价格卖给了佳士得伦敦战后及当代艺术部主管Francis Outred的电话竞标者。

　　弗朗西斯·培根《绘画屏风》油画、木板、金属183 x 61 x 2.8cm 1929年 佳士得成交价：240.8万英镑

　　培根作为室内设计师时期的早期作品全部售罄，其中一件艺术家装饰风格的地毯祖品以17.5万英镑成交，刷新了培根地毯画的记录。而可能是现存唯一的培根彩绘三联屏以超估价两倍的240万英镑成交；同时一件以48.87万英镑成交的作品《水粉》还刷新了培根的纸上作品纪录。而同场一系列弗洛伊德的早期纸本作品也取得了亮眼的成交。

　　Hurvin Anderson《看球IV》布面油画 120x182cm 2003 佳士得成交价：192.8万英镑

　　2017年特纳奖提名者贺文·安德森（Hurvin Anderson），一位牙买加传统的英国艺术家，继续受到高度追捧，两件作品均超过估价成交。其中《乡村俱乐部》（由第三方担保）通过电话以170万英镑（费用200万英镑）被美国买家竞得，超过100至150万英镑的估价。随后，估价仅为35万至55万英镑，一件尺幅较小的作品《看球IV》以160万英镑（加佣金190万英镑）出售给现场女性买家，这是安德森拍卖作品的第二和第三高价。英国艺术品的另一个重要标志是布里奇特·赖利（Bridget Riley）的《靠近》，藏家于1997年以1.84万英镑的价格购买，当晚以174.8万英镑成交。

布里奇特·赖利《靠近》成交价：174.8万英镑

　　封塔纳《Concetto spaziale， La fine di Dio》布面油画 178 x 123 cm 1963年 佳士得成交价：1628.2万英镑

　　晚拍之后，紧接著举行了“意大利思潮”专场，今年佳士得依然将其单独设立为专场，而苏富比则转而将所有阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、封塔纳和皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）推向其主要的晚间拍卖会。不过这种名义上的差别并不影响拍卖，本场销售总额达到了4040.8万英镑，全场最高价来自封塔纳令人印象深刻、而又脆弱的蛋形绘画《Concetto spaziale， La fine di Dio》以低于最低估价的1630万英镑出售给第三方担保。

　　女艺术家展现市场实力

　　一天之后的5日晚，苏富比和富艺斯同一时间举行了晚间拍卖。苏富比呈现了一场更显老牌拍卖行实力的拍卖，主打“当代·当下：大卫·泰格收藏”专场，这位声望卓著的当代艺术藏家将把拍卖所得捐给“泰格基金”用于推广杰出的当代艺术。近几年名人收藏几乎成了拍卖行的必争之地，本次专场同样成绩不俗，25件拍品全部成交，成交额达3592.1万英镑，超越拍前估价。而在传统晚拍中，40件拍品中成功售出35件，两场总成交额达到6921.8万英镑，比去年10月增长了23%。

2018年10月伦敦苏富比拍卖现场

　　今年恰逢英国女性获得选举权的百年纪念，弗里兹艺博会的“聚焦”单元举行了盛大的“社会工作”专题关注女性艺术家，而在拍场中，女艺术家也接续了这股热度，创造了新的纪录。苏富比本场成交价最高的拍品，同时也是当夜最大惊喜的无疑是英国女性艺术家珍妮?萨维尔（Jenny Saville）的大幅作品《支撑》（Propped）（1992），以953.7万英镑（约合人民币8579.8万元）的价格打破了艺术家个人最高拍卖纪录，远超300-400万英镑的估价。8名竞标者在一场马拉松式的10分钟竞标中展开萨维尔的竞争，最终由苏富比全球印象派和现代艺术负责人海伦娜·纽曼（Helena Newman）代表的电话竞标者赢得。

　　这一成交刷新了在世女性艺术家的拍卖纪录，此前的纪录由2015年在纽约佳士得以980万美元的价格成交的卡迪·诺兰德（Cady Noland）作品《Bluewald》保持。尽管女性艺术家获得了新的高价，但相比在世男性艺术家仍远远逊色——2013年在佳士得纽约，杰夫昆斯橙色的“气球狗”雕塑售出了5840万美元。

　　Jenny Saville《支撑》布面油画 213.4x182.9cm 1992年 苏富比成交价：953.7万英镑

　　而珍妮?萨维尔此前的最高价作品为680万英镑成交的《转变》，由龙美术馆馆长王薇在2016年6月的伦敦苏富比创下，此次又将纪录提升了273万英镑。

　　作为出生于1970年的“YBA”一代，珍妮?萨维尔这幅巨大的女性裸体画作《支撑》的特点是艺术家凝视着观众，并在画布上潦草地写下了一位女性主义法国评论家的长文。而与此前创纪录的《转变》一样，两件作品都曾在1997年由艺术大鳄查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）为年轻英国艺术家群体YBA筹划的具有划时代意义的展览“Sensation”中展出，随后由高古轩画廊买下，2004年，大卫·泰格又从高古轩画廊收购了它。

　　彼得·多依格《法布罗站I》布面油画 175.3x269.9cm 1997-1998年 苏富比成交价：756.1万英镑

　　彼得·多依格《法布罗站II》布面油画 175.3x269.9cm 1997-1998年 苏富比成交价：451.3万英镑

　　“大卫·泰格收藏”专场中的最高估价（600-800万英镑），也是最被广泛期待的两件彼得·多依格（Peter Doig）系列作品表现并不理想，激进的预估价对于作品而言显得过高。这两件作品均创作于1997-1998年间，描绘了1978年在美国布法罗举办的滚石乐队演唱会的景象。其中《法布罗站I》超过估价不多，以756.1万英镑成交；而《法布罗站II》则远低于估价，仅以451.3万英镑成交。

　　其他大部分作品均在估价内平稳成交，个别远低于估价的拍品如约翰·柯林（John Currin）的《弥涅尔瓦》也顺利易手，完成了一场有惊无险的“白手套”。

　　而创造“当代艺术晚间拍卖”惊喜的同样是近期势头凶猛的年轻艺术家，艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）《恶巫（BOOGEYMAN）》以485.1万英镑成交，超拍前估价一倍。

　　奇闻！坏小子班克斯破纪录后启动作品自毁程序

　　晚拍最后一件出场的街头艺术家班克斯（Banksy）作品《女孩与气球》经过一番激烈角逐以104.2万英镑成交，几乎持平艺术家2008年的拍卖纪录。不过充满戏剧性的变化发生在落槌之后，陈列在墙上的画布忽然自动滑过人造画框，并被撕成碎片。

坏小子班克斯拍后启动自毁程序，将拍品切割成碎片

　　事件发生后不久，一名男子身着黑色运动太阳镜和一顶帽子在苏富比入口附近看到与保安人员发生混战，据猜测作品上拍并破纪录的行为，激怒了这位难以捉摸的艺术家，令他自己按下了破坏作品的按钮。

　　“看起来我们刚刚收到Banksy-ed，”苏富比欧洲当代艺术主管亚历克斯·布兰奇克（Alex Branczik）在拍卖结束后立即表示。 “他可以说是英国最伟大的街头艺术家，而今晚我们看到了一小部分班克斯的天才，”他说，并补充说班克斯“不是在诡计中”，尽管目前尚不清楚其他员工是否也是如此。

　　班克斯《女孩与气球》布面亚克力喷绘 101x78cm 2006年苏富比成交价：104.2万英镑

　　“我们正在忙着搞清楚发生了什么，”布兰奇克说。 “碎片现在是整体艺术作品的一部分。我们没有经历过这样一种情况，即一幅画可能是应艺术家的要求而自发撕碎的。“

　　一位女发言人表示，其中一个可能的结果是，被摧毁的作品可以作为艺术家游击战的证据予以保留。 “你可以说这件项作品现在更有价值，”布兰奇克说。 “这肯定是首次能够自毁的艺术品。”

　　富艺斯晚拍平稳过关

　　与苏富比同时开始的富艺斯晚拍并没能制造新纪录或者话题性的事件，但其依然交出了一张并不令人失望的答卷：36件拍品上拍32件顺利成交，总成交额达2158.5万英镑。拍卖品中最大的一块是已故藏家霍华德·卡尔森（Howard Karshan）的藏品，表现优秀。

　　全场最高价拍品——克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）的《无题（P271）》以383.4万英镑超越估价成交。有趣的是，在同时开始苏富比晚拍中，有一件画面、尺寸一模一样的伍尔《无题》也被拍出，两者的差别仅仅是创作时间相差一年，前者创作于1997年，后者1998年。苏富比的《无题》甚至拥有更多的展览和出版，但仅拍出了217万英镑，相差较大。

　　琼·米切尔《Perch and Twirl》布面油画 258.4x179.7cm 1973年 富艺斯成交价：312.9万英镑

　　此外值得一提的是近期市场端火热的琼·米切尔（Joan Mitchell）《Perch and Twirl》以312.9万英镑成交，超估价近一倍，竞得者是富艺斯的韩国代表，这可能暗示了这位艺术家所取得的全球声望。随着米切尔基金会以及卓纳画廊一系列的运作举动，这位抽象表现主义女艺术家的传奇正在被更多人认识。

　　富艺斯在当代艺术市场中低端的力量日益壮大，除了晚拍，其在2天的日拍和创新的当代陶瓷的拍卖中还收获了近1000万英镑的成交，对于苏富比和佳士得身后的第三名而言，这是一个引人瞩目的成绩。

　　距离英国脱欧已过去两年时间，随着新的监管和税务及至的修正，英国表现出更强的市场竞争力，和更高效的运转节奏，尤其在英国本土艺术家的市场中表现得更为明显。而这次的拍卖显示了一些竞拍者期待抄底的心态，他们希望底价能够降低，以出最少的钱买到合适的作品。这种模式随着以后拍卖周的进行，也许会变得更为频繁。

　　2018年10月伦敦拍卖其他高价拍品

　　艾德里安·格尼《恶巫》苏富比成交价：485.1万英镑