来源：中国书画网　　作者：袁洪娟

　　>>关于美术馆

　　国宝不能束之高阁

　　今年“两会”召开前夕，中国美术馆免费向公众开放。何水法透露，他三年前的两会提案就曾提议美术馆、博物馆免费开放，而今完全实现了，他非常高兴。“除了这个提案，我当时还有一个提案，就是不要让国宝艺术长期束之高阁。”

　　何水法说：“我去国外常常能在博物馆、美术馆看到大家经典原作。但是，在我们的博物馆、美术馆里却常常看不到。”在国外，每当他看到一群孩子站在一幅名画原作前，有老师在给他们耐心讲解时感慨万分，“我当时非常羡慕，他们轻易就能接触到大家的艺术经典，但是我们的孩子就很难有机会。”何水法说。由此，他建议美术馆和博物馆在免费开放的同时，也要将经典的艺术作品陈列出来给大众欣赏，开放不能仅仅是个姿态。

　　>>关于创新

　　愿意活到老学到老

　　对于眼下有许多年轻画家在探索着用西洋画的技法画国画的情状，何水法坚决反对：“我知道，现在有很多画家用丙烯等画油画的原料来画中国画，我觉得这个不叫中国画。画中国画，还是要用中国画的颜料、用宣纸、用毛笔。唱京剧用二胡、京胡伴奏，你能用萨克斯伴奏吗？这不是唱京剧，这是胡闹。这种画法不是创新。”

　　对于某些画家闭门搞创作，何水法说：“画家得在大自然中寻找养料啊。你远离大自然，脱离生活，怎么会有新鲜的生活感受，作品里怎么会有新鲜的东西？”他称自己多年来一直坚持户外写生，曾经11次上菏泽画牡丹。“近些年，我经常去国外，在那里我看到了很多国内看不到的花卉，比如郁金香、紫罗兰，看着它们我就在想着如何用中国画去表现。”

　　何水法说，吴昌硕等大家的作品停留于梅兰竹菊，现在他的作品里出现了更多国外的花卉，从某种程度上来说，也算是一种创新。此外，从宋代苏轼始，传统的中国画里就离不开石头，而何水法早期的画中也多有奇石陪衬，“我反复思量，觉得都几百年了，花鸟画的程式都没有突破，这样画下去不行，必须有所突破，于是我‘拔石而去’。”何水法说，创新是艺术家乃至艺术品的生命，为此，他愿意活到老学到老，而不是守残抱缺啃老本儿。